ドラマを見ていて「この部屋リアルだな」「妙に生活感があるな」と感じたことはありませんか？
実は、ドラマに登場するインテリアは偶然置かれているものではありません。
そこには、物語や人物像を空間で伝えるための専門の仕事があります。
この記事では、
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ドラマのインテリアは誰が作っているのか
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どんな役割・仕事内容があるのか
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一般住宅のインテリアと何が違うのか
を、憧れだけで終わらせない視点で解説します。
ドラマのインテリアに興味がある方が、現実を知ったうえで判断できる内容になっています。
ドラマのインテリアは「専門の仕事」として作られている
ドラマに登場するインテリアは、偶然そこに置かれているものではありません。
部屋の広さ、家具の配置、小物の量や色味まで、すべて制作側の明確な意図をもって用意されています。
ドラマのインテリアは、単なる背景ではなく、物語を伝えるための「演出の一部」です。
登場人物の性格や価値観、暮らしぶり、さらには過去から現在までの時間の流れまで、空間そのものが情報を語る役割を担っています。
たとえば、几帳面な人物の部屋は整って見え、忙しい生活を送る人物の部屋には生活感が残される、といった具合に、インテリアは無言のセリフとして機能します。
そのため、ドラマのインテリアに求められるのは、「おしゃれかどうか」だけではありません。
ストーリーを邪魔せず、人物像を自然に補強する空間づくりが重要になります。
このような理由から、ドラマのインテリアは専門のスタッフが担当する仕事として成り立っています。
一般住宅のインテリアとは考え方が異なり、見せるため・伝えるための設計が前提です。
「ドラマ インテリア 仕事」という視点で見ると、この分野は憧れだけで語れる世界ではなく、明確な役割と責任を伴う仕事であることが分かります。
だからこそ、興味を持った段階で「どんな仕事なのか」を正しく知ることが大切です。
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ドラマのインテリアに関わる主な仕事
ドラマのインテリアは、ひとりの力で作られているわけではありません。
実際の現場では、複数の専門職が役割を分担しながら空間を作り上げています。
ドラマのインテリアのお仕事と聞くと、インテリアコーディネーターを思い浮かべる方も多いかもしれませんが、実際にはもっと分業された世界です。
ここでは、代表的な3つの役割を整理します。
美術デザイナー
作品全体の世界観を設計する立場が、美術デザイナーです。
ドラマのジャンルや時代背景、物語のトーンを踏まえ、空間の方向性そのものを決める役割を担います。
部屋の雰囲気、色使い、家具のテイストだけでなく、
「この人物はどんな暮らしをしてきたのか」
「今、どんな心境なのか」
といった点まで考慮して、空間設計の土台を作ります。
インテリアというより、演出・美術の視点が強い仕事と言えるでしょう。
装飾担当（装飾部）
美術デザイナーの設計を、実際の空間として形にするのが装飾担当です。
家具や照明、小物を選び、現場で配置・調整を行います。
特に重要なのが、生活感やリアリティの演出です。
新品すぎないか、使われ方は自然か、カメラに映ったときに違和感が出ないかなど、細部まで目を配る仕事になります。
視聴者が無意識に「本当に住んでいそう」と感じるかどうかは、この装飾担当の調整にかかっていると言っても過言ではありません。
インテリアコーディネーター的な役割
作品や現場によっては、住宅インテリアの知識を持つ人が関わるケースもあります。
間取りの考え方や家具サイズのバランスなど、実生活に近い視点が求められる場面です。
ただし、ここで注意したいのは、一般住宅のインテリアとは考え方が大きく異なるという点です。
暮らしやすさよりも、画としてどう見えるかが優先されるため、同じ「インテリア」でも、仕事の前提は別物になります。
ドラマのインテリアに関わる仕事は、華やかに見えても専門性と現実がはっきり分かれた世界です。
次の章では、こうしたドラマ用インテリアと一般住宅インテリアの違いについて、さらに具体的に解説していきます。
ドラマのインテリアの仕事に直結する資格ではありません。
ただ、「空間をどう読むか」という基礎的な視点は、確実に身についたと感じています。
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ドラマ用インテリアと一般住宅インテリアの違い
結論から言うと、ドラマのインテリアと一般住宅のインテリアは、考え方の出発点がまったく異なります。
同じ「インテリア」でも、目的が違えば正解も変わるというのが実情です。
この違いを理解しておかないと、
「思っていた仕事と違った」
「暮らしのインテリアとは別物だった」
と感じてしまう人も少なくありません。
ドラマのインテリアは“画面映え”が最優先
ドラマ用インテリアの最大の特徴は、住みやすさよりも画面映えが優先される点です。
家具の配置や間取りは、生活動線ではなく、カメラアングル基準で決められます。
例えば、
・実際には邪魔になりそうな位置にソファがある
・動線を無視したレイアウトになっている
といったケースも珍しくありません。
これはすべて、映像として美しく見せるための判断です。
一時的な設置が前提の空間づくり
ドラマのインテリアは、長く住むことを前提にしていません。
撮影期間が終われば、撤去・変更されることがほとんどです。
そのため、
・耐久性
・掃除のしやすさ
・長期使用の快適性
といった要素は、一般住宅ほど重視されません。
この点も、
「暮らしのインテリア」と「仕事としてのドラマ用インテリア」の大きな違いです。
それでも暮らしに応用できる考え方はある
一方で、すべてが別物というわけではありません。
ドラマのインテリアには、一般の暮らしにも応用できる要素があります。
特に参考になるのは、
色使い・家具サイズ・テイストのまとめ方です。
ドラマの部屋は、
・色数を抑えている
・家具の主張が強すぎない
・空間に余白がある
といった特徴があります。
「ドラマっぽい雰囲気を自宅に取り入れたい」と感じる人は、高価な家具を揃える必要はありません。
主張しすぎない家具を選び、余白を意識する。
この考え方だけでも、空間の印象は大きく変わります。
実際、ドラマのインテリアを参考にした
シンプルな家具や照明は、通販でも手に入れやすいため、暮らしの中で無理なく取り入れることができます。
ドラマのインテリアを仕事にしてみたい！と興味を持った人にとって、この違いを知ることは、憧れと現実を整理する大切な判断材料になります。
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ドラマのインテリアを仕事にしたい人は何から始める？
結論から言うと、ドラマのインテリアの仕事は「興味を持ったらすぐ関われる」分野ではありません。
だからこそ、最初の一歩は現実を正しく知ることが重要です。
ドラマのインテリアの仕事に興味を持つと、「どうやったらこの世界に関われるの？」と感じる人は多いと思います。
ただし、憧れだけで動くとギャップに戸惑いやすいのも、この分野の特徴です。
いきなり現場や専門学校は現実的ではない理由
ドラマ制作の現場は、経験・実績・人とのつながりが重視される世界です。
未経験の状態で、いきなり仕事として関われるケースは多くありません。
専門学校という選択肢もありますが、時間・費用ともに負担が大きいため、慎重な判断が必要です。
特に、
・本当にこの分野が自分に向いているのか分からない
・仕事として関わりたいのか、興味レベルなのか整理できていない
という段階では、リスクの高い選択になりやすいと感じます。
「ドラマのインテリアに興味を持ち始めた段階」で、いきなり大きな進路決定をする必要はありません。
私が最初に選んだのが通信講座（SARAスクール）
私自身も、
「ドラマのインテリアって、仕事として成り立つのかな？」
と興味はありましたが、すぐに現場を目指す覚悟まではありませんでした。
そこで選んだのが、通信講座のSARAスクールです。
実際にインテリアデザイナー資格を取得しましたが、この資格がドラマのインテリアの仕事に直接つながるわけではありません。
SARAスクールで学んだ内容は、主に以下のような基礎的・理論的な分野でした。
・インテリア装備（各部構法／インテリアエレメント／インテリア材料）
・インテリア施工（各種インテリア工事／工事管理・施工管理／積算・契約）
・インテリア計画（インテリア・建築の歴史／各種建築計画／室内環境・整備）
・建築構造（構造計画・工法／構造力学）
いわゆる「ドラマのセット作り」や「演出のための空間デザイン」を学ぶ内容ではなく、インテリアや建築を成り立たせている仕組みや考え方を、広く体系的に学ぶ講座という印象です。
そのため、「この資格を取ればドラマのインテリアの仕事ができる」というものではありません。
ただし、
・空間はどんな要素で構成されているのか
・内装や構造には必ず理由とルールがあること
・見た目の裏側に、施工や構法が存在すること
を知れたことで、ドラマに出てくる部屋やセットを見る視点は確実に変わりました。
「なぜこの壁材なのか」
「この間取りは、どういう前提で成り立っているのか」
といったように、感覚ではなく構造や計画の視点で空間を考えられるようになったのは、大きな変化です。
本気でインテリアの仕事を目指すかどうかを決める前に、
「この分野をもっと深く知りたいか」を判断するための土台づくりとしては、有効な選択肢だったと感じています。
無理に進路を決めるのではなく、選択肢を残したまま、現実を知る。
そういう段階的な始め方も、一つの方法です。
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まとめ｜ドラマのインテリアは「誰でもできる仕事」ではないが、知ることで選択肢は広がる
ドラマに登場するインテリアは、偶然そこに置かれているものではなく、専門の仕事として作られています。
美術デザイナーや装飾担当など、複数の役割が連携しながら、物語や人物像を空間で伝えるために細かく設計されています。
そのため、ドラマのインテリアの仕事に憧れを持ったとしても、おしゃれが好きという理由だけで簡単に関われる世界ではありません。
一般住宅のインテリアとは目的も考え方も異なり、演出・画面映え・物語性が最優先されるという現実があります。
一方で、ドラマのインテリアを見る視点を知ることで、暮らしのインテリアに応用できる考え方が見えてくるのも事実です。
色数の抑え方や余白の使い方などは、無理のない形で日常にも取り入れられます。
また、仕事として考える場合も、いきなり現場や専門学校に進む必要はありません。
通信講座などを通じて基礎や構造を知り、自分に向いているかを判断する段階を挟むことは、現実的な選択肢のひとつです。
ドラマのインテリアの仕事は、憧れだけで続けられるものではありません。
ただし、正しく知ることで、「やらない」という選択も含めて納得できる判断ができるようになります。
興味を持った今こそ、小さく知るところから始める。
それが、ドラマのインテリアの仕事を考える上での、最初の一歩と言えるでしょう。
ドラマのインテリアの仕事は、
「おしゃれが好き」という気持ちだけで簡単に関われる世界ではありません。
だからこそ、いきなり現場や高額な専門学校に進む前に、
自分に向いている分野なのかを見極める段階がとても重要です。
私自身は、その判断材料を得るために
通信講座の SARAスクール（インテリアデザイナー講座） を選びました。
現場直結のスキルが身につくわけではありませんが、
・空間はどんな要素で成り立っているのか
・インテリアや建築には必ず理由とルールがあること
を体系的に学べたことで、
インテリアを見る視点・考え方は確実に変わったと感じています。
「ドラマのインテリアに興味がある」
「インテリアの仕事について、もう少し現実的に知りたい」
そんな段階の方にとっては、
無理なく始められる選択肢のひとつになるはずです。
